Что можно повесить на стены приличного буржуазного салона так, чтобы хозяева одновременно почувствовали себя на возвышенно-критичный лад и "шоб .. эээ было красиво"? Именно такие картины!
Постановка задачи и исполнение на пять с плюсом. Проблема только в очевидной вторичности по отношению к западным образцам.
Я бы посоветовала ввернуть какую-нибудь технологичную или формальную фичу.
Рисовать все это не на холсте, а на какой-нибудь специальной перфорированной бумажке с дырочками, например. Тогда
Я сейчас много думаю о книжных иллюстрациях, которые, конечно же, никакое не искусство. Иллюстрации - это ДПИ. Там все построено вокруг возможностей печати, размера тиража, стоимости. Даже хитрость и лень типографского работника нужно учитывать, когда планируется окончательный продукт.
У современного художника задача точно такая же, только обращается он не к безымянно-анонимному "народу", а к узкой и, в идеале, хорошо ему известной, группе коллекционеров.
Народный соц-арт, похоже, придумали в Питере. Автор Крокодила, ЧЕбурашки и Шапокляк умудрился одновременно создать framework для народного творчества (сразу же расплодилось множество рисунков, надувных крокодилов и прочих поделок), расставить могучие культурные референции и сделать серию внятных политических жестов, понятых и подшваченных народом (ТМ).
3:20 МЕТКИ:Издательство, Современное Искусство
Пардон.
“Соцарт” – в первую секунду подумалось, что это сочетание “Сальери-Моцарт”, хыхы.
много глупостей; плохой текст.
об одной ошибке особо, раз слово Автор написано с большой буквы с массой чепухи и без упоминания имен, восполним пробел,
Леонид Шварцман почти 10 лет сотрудничал с режиссером Романом Качановым,
“Крокодил Гена” – 1969г.
“Чебурашка” – 1971г.
“Шапокляк” – 1973г. и другие фильмы были созданы за эти годы.
Леонид Аронович с 1954г.- член союза художников.
С 1957г.- член союза кинематографистов.
В 1981г. присвоено звание “Заслуженный художник России”
В 1997г. вручена в Нью-Йорке премия “Голливуд детям” за вклад в детскую мультипликацию.
вы про какого “Крокодила” пишите?
Я про того, который на Марше Несогласных появился.
http://www.novayagazeta.spb.ru/2007/37/9
ника, когда вы пишете об очевидной вторичности по отношению к западным образцам, вы имеете в виду каких-то определенных художников?
фигуративная живопись конца 20 века хорошо описана в рамках постмодерниской традиции.
Однако не очень понятно, как рассуждать о “постмодерниской традиции” приличными словами, настолько она навязла у всех зубах.
Художники, проявившие себя на этом поприще, все пересчитаны и пронумерованы.
Хотя, хрен его знает, какие могут быть маркетинговые соображения.
Это все очень дорогие piece of art.
Насколько серьезно вы предложили нарисовать такую картину на бумажке с дырочками? Это было бы действительно новаторским прорывом и отмело все подозрения во вторичности по отношению к западным образцам?
про дырочки – все правда.
ага.
Великое Декоративно Прикладное Искусство.
Спасибо за ответ, правда, я не вполне его поняла. Наверное, я не так глубоко изучала искусство, как Вы.Но картинка в Вашем последнем посте мне тоже очень понравилась, подскажите, пожалуйста, кто Автор? И очень интересно, где написали про фигуративную живопись, а то все время тексты про абстракционистов попадаются. Пришлите хотя бы имя автора, а если ссылка в Интернете есть, это – фантастика!
про какую ссылку Вы говорите?
На скульптуру с манекеном и автоматом?
Я не думаю, что я что-то глубоко изучала. Так себе – поверхностные приватные суждения в частном дневнике.
пальчиковый театр – это мой проект.
я и рисовала, но еще не закончила пока.