23.02.2009

Монстрация.

Ноэл и сходили на выставку "Монстрация" .


Выставка документации к реальным демонстрациям, которые проводят в Новосибирске.


Демонстранты избегают "классических" политических лозунгов с обращением к властям или к согражданам.


Напротив, они предоставляют право каждому участнику проявить творческую индивидуальность в выборе


собственного лозунга.


По-моему, получается прекрасное.


Kunst und Recht I: CAT. Monstration


Vernissage: 20.02.2009, ab 20h


(zus?tzlich Fr. 27.2. und 27.03, 20-23h)


Art Laboratory Berlin (Prinzenallee 34)


Юзер собирается прочитать по этому поводу лекцию, о дате собирался сообщить позднее.


Фотоотчет с выставки:



"Тени одеяло на себя, оно не порвется. Оно растянется".


Прекрасный неолиберальный лозунг в традициях The Yes Man.



"Зае" и "Бало" необходимо нести отдельно, на разных транспорантах.



Наша милиция нас бережет. Власти правильно почувствовали опасность.


Но, ничего больше, чем 500рублевый штраф за такое прекрасное представление , вменить не смогли.



Штраф заплатили, собрав всем миров по копеечки.


продолжение тут



1:03    Комментариев: 14   МЕТКИ:, ,


 21.02.2009

Снова об “Идеальной выставке”.

Начало тут.


И все-таки, какая выставка могла бы быть идеальной? Ради какой стоит тратить силы, время? На что можно и нужно рассчитывать, организуя арт-проект или учавствуя в выставке?


Когда я первый раз сообразила, что могу вот так взять и выставить свои собственные работы на суд некоего незнакомого зрителя, то сразу же запаниковала. Помню как я уговаривала своего довольно случайного знакомого по фамилии Сидарчук, представиться мной. То есть, картинки будут мои, а он будет расхаживать на открытии в качестве художника и автора.


Он, конечно, отказался. И был прав!


В 18-лет я совершенно не доверяла своим эстетическим опытам. Более того, они почему-то представлялись мне опасными. По сути, я предложила молодому человеку, выскочить вместо меня из окопа и посмотреть, что там делают зрители. Может они отстреливают производителей неясных и недостойных высказываний? Фи... подлость, какая.


Оказалось, что бояться нечего. Зрители потеряны не меньше, чем художники, и понятия не имеют, что им следует ожидать от встречи с прекрасным, а в основной массе склонны к проявлению тотального равнодушия.


Первый раз я вдохновилась, когда у меня обокрали мастерскую (совместную с Витей Тузовым) и, кроме мастихинов, красок и кистей, украли две работы. Мне они тоже нравились. До сих пор признательна таинственному вору, который укрепил мою веру в себя.


В период страстного занятия арт-карьеризмом, мне казалось, что каждая выставка - этапная, что после нее все изменится. Я совершенно не задумывалась, что именно и как, но ни минуты не сомневалась, что меня ожидают Невероятные Новости.


Обо всем этом я размышляю, почитывая openspace.



"...в художнике подозревается автор"- говорит Константин Звездочетов.


В том смысле, что "ну мы же понимаем" каждый Настоящий Художник (тм) должен обладать талантом, особенным мнением о Прекрасном и Вечном Искусстве, то есть иметь в личной собственности (располагать законными правами на манипуляции с..) некой индивидуальной ценностью, которую и представлять нам в максимально увлекательном виде.


"Я больше склонен считать искусство не религией, а ремеслом. Плясунцов, циркачей и акробатов, так сказать".


Читая интервью Кати Деготь с Звездочетовым, который (совершенно справедливо) размазывал по стенке неприятного арт-функционера Осмоловского, я загрустила.


Мне все-таки кажется, что единственный способ что-то изменить - это прежде всего зачистить арт-иерархию. Нужно организовывать и учавствовать исключительно в открытых проектах, препятствующих разворачиванию брэндов,


выстраиванию арт-персоналий, организующих продажи, конструирующих будущие клики ну и так далее.


Обязательные качества "созидательных инициатив", должны быть следующие:


1) Демократичность.


В проекте должен иметь возможность принять участие любой желающий.


Как только появляется просьба показать входной билет ввиде исключительности, одаренности, окончания учебного заведения или еще какая-нибудь хуйня, значит этот проект плохо продуман и его реализация будет иметь погубные последствия.


2) Сетевая, а не иерархическая структура


Арт-институции - вредны.


Тут ничего не сделать: эти институции созданы и заточены под "оценку" участников. Они поддерживаются для преумножения капиталовложений и хорошо справляются со своей ролью.


Поэтому, правильно выстраивать новые "ломанные" структуры, смешивая участников с разным социальным, национальным и прочим бэкргаундом.


Вспомнила, про проекты Оли Копенкиной в Нью-Йорке: они организовывали чтение "Капиталла" с бизнесменами. Ну и конечно, мои любимые Рев. Билли и The Yes Man - чемпионы по стиранию любых границ и социальных, и экономических, и географических.


3) Нужно отказаться от основного предмета исследования мира искусства "что такое искусство" и заняться наконец-то насущными проблема, типа "что же делать"?


( рассылку "что делать?" регулярно читаю)


4) Проект должен иметь продолжение.Он должен быть направлен в общественное пространство, а не на самого себя.


5) Иначе говоря, любой успешный, правильно организованный проект должен учавствовать в создании новых структур, которые смогут заменить ядовитую структуру современных арт-институций.



3:27    Комментариев: 18   МЕТКИ:,


 15.02.2009

Проект выставки.

"Частная жизнь" или "Поиграем!"



Описание выставочного пространства:


Посреди темного помещения установлен стол, на котором расставлены картонные сцены. На столе лежат как готовые куклы, так и заготовки - белые болванки, на которых можно оставить отпечатки и дорисовать рожицы ("ножки, ручки, огуречик").


Около каждой сцены ("рабочего места") лежат ножницы, подушечки с тушью для отпечатков, белая бумага, из которой можно вырезать кукол и черные тонкие фломастеры для их прорисовки.


Над столом висят лампы по количеству сцен. Направленный свет ламп, освящает только сцену и небольшое пространство вокруг нее, очерчивая частное пространство игры возможного участника.


По стенам видеопроекция (от 4 до 20 видеороликов, продолжительностью 3-10 минут, идут одновременно). Сняты люди, играющие в кукольный театр. Это дети, художники, родственники автора проекта. Слова неразборчивы, звучат одновременно и на разных языках, создавая в помещении комунальный хаотичный шум.


Попадая в зал, зрители оказываются в темном пространстве, из которого они могут наблюдать как играют другие зрители, столпившиеся за столом или за видео-сюжетами игры, которые проецируются на стены.


Зрители могут выбрать активную роль и начать играть самостоятельно, делать кукол.


Они могут забрать, созданных кукол с собой или оставить на столе, сопроводив записками, адресованными будущим игрокам).


Концепция.


Название выставки отсылает к спектаклю некоего среднестатистического театра.


Метафора театральной жизни, образ "жизни как театра" и "театра как жизни",


прием "театра в театре" - традиционные для искусства 20 века


образы.


Выставка "Частная жизнь" или "Поиграем!" - это попытка размышления о взаимоотношениях автора, зрителей и произведения искусства.


Выставка не представляет на суд зрителя никаких артефактов, кроме пространства для творчества самих зрителей.


Однако, это пространство не так уж оптимистично и услужливо. Да и есть ли оно?


Выставка исследует положение человека в публичном пространстве, точнее в его отсутствии.


Организованное выставочное пространство не оставляет выбора посетителям. Они либо вынуждены перемещаться в темноте, наблюдая из своего защищенного частного (темного) местечка, как проживают творческую жизнь другие посетители, либо выталкиваются темнотой в такое же замкнутое пространство персонального шоу.


Оба этих состояния, по мнению автора, должны переживаться как дискомфортные, рождать клаустрофобию.


Созидательная роль автора, предлагающего публичную площадку, объединяющую зрителей, полностью разрушена.


Зритель, поставленный перед необходимостью выбора между состоянием участника и наблюдателя, по-прежнему обнаруживает себя в замкнутом пространстве частного.



2:46    Комментариев: 53   МЕТКИ:, , , ,


 15.02.2009

Размышления о персональной выставке.

Я тут надумала после 10 летнего перерыва снова сделать выставку. Следующим постом выложу описание проекта и картинку.


Договорилась через добрую подругу в хорошем месте, а вот сейчас сижу и думаю... Зачем я это делаю?


Абсолютное большинство выставок (музейных или галерейных) - существуют в режиме "упакованных удовольствий". От вас, как от зрителей, ничего кроме присутствия не требуется.


Прохаживаетесь по залу, туда- обратно, созерцаете, получаете культурный опыт.


В детстве моя мама регулярно таскала меня по "культурным мероприятиям": выставки, концерты, лекции.


В тоскливых залах русского музея я развлекалась подсчетом соответствия музейной коллекции и моего скудного школьного альбомчика коллекционера марок. Деньги на покупку марок родители мне выдавали потому, что я собирала марки с картинами.


Еще я любила засесть у какой-нибудь картины и перерисовывать ее в альбомчик на свой манер.


Получалось что-то типа кырли-мырлинских "Каляки-Маляки в музее".


Хорошо помню, как я спросила у мамы: "А зачем эта живопись вообще существует? Зачем она тебе нужна?"


и мама, стесняясь, пробормотала: "Она создает настроение".


Когда настроение создается при помощи экспозиции Великих Шедевров Прошлого, главным иммениником на выставки является куратор или музейных коллектив.


Когда выставляют современного художника, лавры пожинает он сам.


Это его час !


Все его поздравляют, чествуют.


Я вот например, даже самому тупому и бездарному автору на открытии не решилась бы сказать:


"зачем ты все это сделал? кому это на фиг нужно? какого хрена ты натаскал эти общие места,


обрывки чужих фраз и видений? тебе что нечем больше заняться?"


Абсолютное большинство авторов заслуживают именно такой отповеди!


Бренер, сделал себе карьеру на "жестах правды".


Не умаляя исключительности его способностей, а не очень понимаю их смысла в данном контексте.


Он обращается к Великому Несуществующему Художнику, за отсутствием которого приходится стегать его тень -


немолодого жалкого еле сводящего концы с концами Настоящего Современного Художника.


Но , что если возможны только две роли: тень и ее гонитель.


А Великий может существовать только с приставкой Несуществующий.


Тогда гонитель


Это все равно, что прийти на день рождение к забитому и раздавленному жизнь человеку


и ударить кулаком по отвратительному кремовому торту.


"Ты толстый идиот! чего ты празднуешь? жизнь твоя бессмысленна и несчастна. Очнись!"


Практически Ангел апокалипсиса.


Жанр ведь такой - день рождение, персональная выставка.


Изумительно бессмысленный и порочный.


Автор хочет что-то зрителям сообщить. Обычно лабуду какую-нибудь бессмысленную.


Ну еще хочет и толкнуть что-нибудь, какой-нибудь залежалый товар, след, оставленный бессмысленным сообщением.


Нет!


Нужно с этим кончать!


Выставки нужно делать не только для зрителей и о зрителе (как вежливый и хитрый хозяин дня рождения, который извивается в услужливости : "все для гостей". Сам то ведь рассчитывает на дальнейшую дружбу, на подарки и продолжение банкета в том или ином виде), но и без автора.


Автора , конечно, быть не должно!


Вот я и думаю, как бы устраивать выставки без автора?



2:43    Комментариев: 27   МЕТКИ:, , ,


 27.01.2009

Кровавый сувенир.


Красная звезда на столе - кусок белого флага, которым размахивали у Рейхстага Олег Мавроматти, Боряна и Женя Лосик. Предварительно белый флаг был выкрашен кровью участников. Затем его разрезали на звезды, разложили в пакетики и предприняли попытки раздавать их прохожим.


Участники были остановлены немецкой полицией. На проведение перформанса требовалось разрешение.


Запекшаяся кровь выглядит чудовищно.


Просто страшно. Ну, я крови всегда боялась.


А вот ведь какого быть таким художником-профессионалом и, что регулярно заниматься кровопусканием.


Когда современное искусство умрет, большинству участников будет стыдно за бессмыленно прожитые годы.


Но за такой отчаянный порыв, скорее всего стыдно быть не может. Да это и не современное искусство, скорее всего.




14:28    Комментариев: 37   МЕТКИ:, ,


 23.12.2008

365 (Коллекция “гениальные художники”)


"Дама в кринолине", 1950-е, холст, масло Сергей Калмыков.


Юзер istlenieff выложил много картин гениального Калмыкова.


Мультипликационный Ван Гог такой силы, что по коже буквально бегут мурашки.



3:04    Комментариев: 8   МЕТКИ:,


 10.11.2008

Ватикан, как материал для переработки.


Специально для фотографии из Ватикана.


под катом много фотографий (осторожно!)
























1:29    Комментариев: 3   МЕТКИ:, , ,


 09.11.2008

Из коллекции Ватикана.


Неизвестный (мне) итальянский художник 20 века.


Портрет Римского Папы.


По-моему, и духовно, и державно!



13:05    Комментариев: 15   МЕТКИ:, ,


 18.10.2008

Все флаги в гости будут к нам.


Опознать российских иммигрантов за границей очень легко.


Летом мужчины неприменно одевают сандалии с носками, а женщины отличаются тучностью и не умеренным использованием косметики.


Внешний вид у них забитый и озабоченный.


Новые русские иммигранты - страшно крикливы. Дамы любят яркую одежду, а мужчины дорогие мобильники.


Чета Кабаковых напоминает добрых советских пенсионеров из давно ушедшей эпохи. Вероятно, это и есть их фирменный трейдмарк.


Московская публика на открытии их выставки по ухоженности, прекрасной работе дантистов, покрою пиджаков, ни чем не уступает нью-йоркской или


парижской.


Как же мне все эти люди отвратительны.


Хотя и забавно, смотреть как вороватые чиновники, бандиты, салонные тетки и бизнес-воротилы, идут поклонятся


метафизическому миру советского Акия Акиевича, любовно восстановленного Кабаковым.


отличный фоторепортаж с открытия от mnog


http://mnog.livejournal.com/202126.html#cutid1


http://mnog.livejournal.com/201640.html#cutid1



2:13    Комментариев: 4   МЕТКИ:, ,


 24.08.2008

365 дней, 4 августа (коллекция “Неизвестные художники”)


Неизвестный киевский художник.


тут


и тут



0:54    Комментариев: 7   МЕТКИ:, ,