26.01.2012

“За Магритта или за Дали?”

Alexei Tsvetcoff написал в файсбуке:


В 80ых одна сторона считала, что Дали это попса, для фарцовщиков, вульгарно и примитивно, а вот Магритт это истинный сюрреализм и настоящий философ на холсте, медиум.


А другая сторона считала, что Дали не боится глянца, смелый, наглый, пассионарный и парадоксальный, а Магритт это такой задроченный библиотечный инфантил, так и не вышедший за пределы интеллектуального гетто.


Но сути противостояния я передать не могу, эти смысловые фронты гаснут навсегда вместе с исчезновением породившей их ситуации.


Я была за Магритта.



15:20    Комментариев: 15   МЕТКИ:,


 11.01.2012

Мечта…

Об одной художественной коммуне.



История возникновения коммуны весьма удивительна. Раньше в этом доме располагался магазин.


Управляла им пожилая дама, по имени Сильвия Грей. Почти всю свою жизнь Сильвия занималась тем, что скупала подержанные вещи и перепродавала их.



Сильвия имела настоящую страсть к этому. Она скупала всё, что ей попадалось, не брезгуя ни чем. Естественно, что далеко не все из её покупок удавалось реализовывать. Но это не останавливало Сильвию. Она продолжала покупать старые вещи. Она покупала. Она покупала. Она покупала. Она заполнила подержанными вещами три этажа своего дома, а потом... Потом она умерла...



В 2003 году, через 6 лет после смерти Сильвии, здание досталось её внуку Джорджу. Увидев всё, что собрала его бабушка, Джордж не поверил своим глазам! Он пригласил своих друзей художников и предложил им придумать, что можно сделать с этими вещами. Вместе они стали создавать инсталляции из предметов старины. Наслышав об этом к ним стали приезжать их друзья и друзей друзей. Они стали вместе разбирать бабушкино добро и организовали коммуну.


Через какое-то время ребята провозгласили главные правила комунны:

1. Ничто из вещей не должно быть вынесено из дома.

2. Ничто из вещей не должно быть внесено в дом.

3. Создавать художественные инсталляции можно только из того, что имеется в доме.

4. Ничего из созданного не может быть продано.

5. Любой художник может приехать в этот дом и 2 месяца жить здесь абсолютно бесплатно
.




12:08    Комментариев: 1   МЕТКИ:,


 11.12.2011

Радио передачи Мавроматти

разговариваем с Олегом Мавроматти, Авдеем Тер-Оганяном и Антом Николаевым о нынешних событиях




11:06    Комментариев: 1   МЕТКИ:,


 06.06.2011

К




нашла в блоге Толкователя (hasid) фотографии, сделанные заключенными румынских женских тюрем. Женщинам дали фото камеры, чтобы они могли снимать все, что захотят. Потом снимки опубликовали и они всем очень понравились. Потому что это - замечаетельные фотографии!



Я их публикую к разговору о полезном и эффективном труде. Многие считают, что немцы, например, работают хорошо и много, а восточные и южные европейцы (например, греки) - мало и плохо. От того и живут бедненько. 



Я уже высказала свое мнение по этому поводу, но отдельно хотелось бы сказать о так называемых производителях контента: журналистах, художниках и прочих. Как у этих то людей язык поворачивается говорить, что они производят на свет что-то "эффективнее, полезнее или лучше", скажем, чем фотографии этих румынских заключенных? 



 





 







 





 





 





 









 





 







3:23    Комментариев: 12   МЕТКИ:, ,


 04.05.2011

Художник как корпорация


 




О корпорации Современное Искусство. Продолжение. 

Начало здесь и здесь.



Художник в рамках такой системы не способен заниматься производством смыслов. Он вынужден заниматься производством денежных знаков:



Более того, художник и сам должен стать корпорацией. Ему придётся продвигать собственный бренд, озаботиться рекламой и маркетингом, причем в идеале надо иметь собственных пиар-агентов, а не довольствоваться пиаром своего галериста, который зачастую будет действовать в собственных интересах, а не в интересах художника.



Наиболее продвинутые художники-корпорации одновременно выступают в качестве покупателя и продавца, создавая на рынке картели и манипулируя ценами. Очень удобно иметь для этого что-то вроде собственной школы или группы подражателей, ценность работы которых будет увеличивать ценность мастера.



Понятно, откуда берутся «мастерские Джеффа Кунса» и других знаменитых современных художников. Какая разница, кто конкретно произвел ту или иную картину или скульптуру? Мы же не требуем, чтобы все машины Форда были собраны непосредственно Фордом? Это, кстати, пожалуй, единственное отличие художника-корпорации от корпорации реальной: реальная корпорация в отличие от человека бессмертна. Правда, цены на существующие арт-объекты после смерти автора только растут. Зато вот новые он уже не произведёт.





2:36    Оставить комментарий   МЕТКИ:, ,


 02.08.2009

Художники. Кто такие?

Неделю назад забрела на групповую выставку современных художников "среднеевропейского уровня"

(так Миша Гробман обозначал планку, к которой нужно стремиться российским художникам-иммигрантам).

Зрелище более, чем печальное.

Хотя выставка проходила не в коммерческой галерее, а в арт-центре (общественном пространстве, созданном для горожан),

стороннему наблюдателю было совершенно не понятно, зачем собственно здесь все собрались?

Среди зрителей преобладали художники, члены их семей и заинтересованные лица (разнообразные арт-администраторы).

Тема выставки - "границы".

Ничего более абстрактного и бессмысленного выдумать невозможно.

Что-то с чем-то граничит, а художники все это исследуют, обозначают, показывают и,

возможно (sic!) даже раздвигают и расширяют.

Сами виновники торжества сиротливо переминались с ноги на ногу рядом со своими работами.

Выуживали взглядом посетителей по полезнее

и пытались им что-нибудь про свое творчество растолковать.

Художникам жить очень тяжело. Нужно постоянно доказывать,

что твоя деятельность имеет хоть какой-то смысл.

В институтах художников учат нескольким вещам:

могут начать муштровать на тему "как рисовать портрет маслянными лиссировками до бличка в глазу",

могут какой-то более полезной профессии обучить (керамика, резьба по дереву),

а могут и запустить изучать курс философии или истории искусств.

Последнее, на мой взгляд, самое полезное, но встречается редко. В приемлемых формах (без зубрежки

и насилия) встречается только в бутиковых западных вузах.

Дана в таком сейчас учится.

Что представляют из себя молодые люди, решившие стать художниками? Куда им бедным податься?

В рамках существующей институции им приходиться толкаться за место в галерее, выставочном зале,

каталоге, за гранты и деньги коллекционеров.

Товарищи-художники для них - потенциальные конкуренты. Бесконечные рейтинги, сводки продаж,

табели о рангах

как у спортсменов - все это рутина жизни профессионального художника.

Вся система полностью повторяет корпоративную модель управления производством,

только благодаря мифу о "Вечном и Прекрасном", мир искусства- это еще и

идеальное место для спекуляций.

Несмотря на жесткую конкурентную борьбу, художники все-таки осознают себя как единый класс.

В него входят мастеровые (разные веб-дизайнеры и другие прикладники), элита -

обслуживающая большой капитал, многочисленные неформалы,

армия клерков и педагогов, смазывающая колесики всей этой машине.

В разные времена класс художников-поэтов пополнялся за счет представителей разных социальных классов.

В начале прошлого века, туда шли в основном разночинцы.

Сегодняшние западные художники - это результат деиндустриализации запада.

Теперь китайцы вкалывают на фабриках, а представители среднего класса золотого миллиарда

бросились рисовать картины, мастерить инсталляции и размышлять о прекрасном.

Само по себе это не плохо. Плохо то, что эти художники как класс невероятно реакционны.

Они ведь ни в коей мере не считают себя отпущенными на свободу из фабричного ада,

благодаря новому витку колониализма или развитию технологий.

Они считают себя избранными профессионалами, которые трудятся не покладая рук,

чтобы осчастливить человечество собственным видением прекрасного.

Если заговорить с западным художником "среднеевропейского уровня" (в том числе и российским) о социальной

ответственности, реакция буде скука или раздражение. Да и некогда им: система так устроена, что чтобы продавать,

получать гранты и участвовать (То есть выживать) нужно очень быстро, не останавливаясь, крутить педали.

Отвечая на вопросы о кризисе, социолог чикагского университета Георгий Дерлугьян, сказал:

Во времена Великой депрессии финансовый крах вынудил инвестировать в рабочие места. А сейчас проблема в том, что эти рабочие места нельзя восстановить - они все в Китае.

Можно создать только очень дешевые рабочие места: людям предоставят пособия, чтобы они сохранили свои трудовые навыки. Но если нужда в них на рынке отпала, надо запускать программы переподготовки. Но по каким специальностям? Что будет востребовано завтра?

Никакой ясности в этом вопросе нет. Поэтому могут по­явиться социальные программы, направленные на то, чтобы люди совсем не работали. Конечно, это не означает, что они будут бить баклуши: им предложат, скажем, заниматься озеленением городов.

Вот именно: заниматься озеленением городов и демонтажем неоколониальной модели - вот что должны делать художники!

Кстати, я знакома только в тремя группам художников, которые используют искусство в социальных целях, а не пользуются социальными целями ради производства искусства: Рев. Билли, Yes man и ДСПА.

Кто-нибудь знает других?
1:21    Комментариев: 30   МЕТКИ:, ,


 21.03.2009

Сегодня выставка.



Пошла покупать бумагу, блески и другие необходимые мелочи.

Сегодня в 4 дня Детские дни в музее Ахматовой.

Вчера, разбирая содержимое ящиков стола музейных работников, мы нашли:

зубочистки в виде шпаг (пригодятся желающим делать рыцарей), грубая оберточная бумага - хороша для задников спектаклей, а если ее посыпать блестками, то становится практически незаменима.

ну и много чего другого.

Моя подружка, позвонила уточнить время открытия выставки, и выслушав мои восторженные замечания, подытожила: "Вы там все развлекаетесь!"

Ага! Именно!

Всех жду!

фотографии:

Воспитанники школы художественной студии школы Эпиграф






1:38    Комментариев: 2   МЕТКИ:, , ,


 14.03.2009

365 (Коллекция “Питер”)


Иллюстрация Питерской художницы Гали Чискис.


"девочка с Земли?"


http://Chikiss.livejournal.com


Не знаю от куда цитата. Может быть из современной российской попсы?


Я уже отвыкла от этих песенок. А сейчас в питере послушала (в такси, в кафе) - оглушительно.


Настолько бессмысленно и надрывно, что это явно не земляне напевают.



4:00    Комментариев: 6   МЕТКИ:, ,


 11.03.2009

365 (Коллекция “Питер”)


Каждая деталь квартиры, где я живу в Питере, удивительно прекрасна.


Ее сделала для себя и для детей моя подруга.


Она художник, но квартира сделана не для заказчика, не для выставки, а только и исключительно для себя.


Причем, в силу жизненных обстоятельств сумма затрат на производство проекта: "питерская квартира" равнялась нулю . Такое вот аутентичное "Русское Бедное".









14:15    Комментариев: 27   МЕТКИ:, ,


 07.03.2009

Кого возьмут, а кого и оставят!


Разговаривали с молодыми художниками и интеллектуалами об искусстве, об общественной роли художников, о том, как выживать в социуме.


Зашли в метро, а там сидят вот эти страшные забулдыги, в жопу пьяные и совершенно отчаявшиеся.


Сколько такие мужики протянут? Год, два, пять?


Зато рядом - банковские автоматы. Цивилизация...


В этот приезд в Россию меня особенно поразило тотально наплевательское отношение к качеству повседневной жизни и у бедных, и у богатых.


На вопрос: "Слушайте, тут же дышать нечем! Такое огромное количество машин и, похоже, что они дымят без всяких фильтров", отвечают: "Эка, чего захотела! Тут вам не европа".


Цены (особенно на продукты) - астрономические. Огурцы, помидоры - почти 10 долларов кг.


Ну, понятно, можно и без этого прожить... и без воздуха, и без медицины, и образование платное.


Только не понятно, почему в потребительском экстазе, в страстном желании "заниматься своим делом, не лезть в дурацкую идеологию", народ изначально согласен на максимально низкий уровень материального существования.


Люди же образованные, похоже, считают, что уличная грязь, пьянь и рвань - это забота некоего Главного Администратора. Он - мудак, со своей работой несправляется (по причине тотальной генетической мутации, передающейся из поколения в поколение), но они к этому никакого отношения не имеют.


Молодой художник, завидев классическую картину "На дне", слегка смутился. Он только что распространялся про 15 человек, "которых мудрые кураторы возьмут с собой в вечность, в историю искусств", про круг избранных, образованных, допущенных и просветленных.


А этих-то, хануриков, придется бросить, задвинуть.


Удивительным образом, процесс "бросания хануриков" является неотъемлемой частью" плана "продвижения избранных".


Как не вспомнить Джудит Батлер и ее страстную речь о том, как конституируится ценность жизни.


Какая-то жизнь "ценная", другая "не ценная", а есть еще и "не легитимные жизни, представляющие прямую опасность для ценных".



5:10    Комментариев: 69   МЕТКИ:, , ,